Đăng tải vào ngày 6 tháng 3 năm 2025 bởi Đỗ Phan Hoàng My
Vibrato – rung giọng – là một trong những kỹ thuật giúp giọng hát trở nên mềm mại, cảm xúc và chuyên nghiệp hơn. Nếu bạn từng nghe những ca sĩ hát ballad hay opera, chắc chắn bạn sẽ cảm nhận được sự rung động tự nhiên ở những nốt kéo dài. Đó chính là vibrato – và bạn hoàn toàn có thể học được nếu biết cách luyện tập đúng.
Mục lục bài viết
Vibrato là hiện tượng dao động nhanh và nhẹ về cao độ của một nốt nhạc. Thay vì hát “thẳng đơ”, bạn thêm một chút rung nhẹ khiến âm thanh có chiều sâu và mềm mại hơn. Đây là kỹ thuật phổ biến trong nhiều thể loại: từ pop, ballad đến R&B, jazz, thậm chí nhạc cổ điển.
Tăng cảm xúc cho giọng hát.
Che giấu điểm yếu giọng ở các nốt dài hoặc nốt cao.
Tăng khả năng giữ hơi và kiểm soát giọng.
Làm cho phần trình diễn nghe “pro” hơn rất nhiều.
Vibrato tốt là tự nhiên và có kiểm soát – chứ không phải rung bằng cách lắc cổ hoặc siết họng. Nhiều người khi mới học thường rung kiểu “giả”, khiến giọng nghe gượng gạo. Vibrato thật sự đến từ sự thả lỏng đúng cách và luyện tập cơ bản.
Giữ một nốt dài thật ổn định trước, rồi nhẹ nhàng tạo dao động bằng hơi thở – không rung cơ cổ.
Dùng bài tập “eeee” hoặc “aaa” để kéo dài âm và bắt đầu rung nhẹ ở cuối nốt.
Thử dùng tay đặt nhẹ lên bụng hoặc ngực để cảm nhận dao động từ hơi thở.
Tập với metronome để rung đều, có nhịp (5–7 dao động/giây là lý tưởng).
Không nên lạm dụng vibrato ở mọi câu hát. Hãy sử dụng ở những nốt kết thúc, những đoạn ngân dài, hoặc đoạn cao trào để tạo hiệu ứng đặc biệt. Vibrato tốt là vibrato có chọn lọc và đúng lúc.
Vibrato không phải là điều “sinh ra đã có”, mà là thứ có thể luyện tập như mọi kỹ năng thanh nhạc khác. Hãy dành thời gian mỗi ngày luyện rung nhẹ, tập trung vào sự thả lỏng, và cảm nhận giọng hát như một dòng chảy. Khi bạn làm chủ vibrato, giọng hát của bạn sẽ trở nên cuốn hút, chuyên nghiệp và giàu cảm xúc hơn rất nhiều.
Xem thêm các hoạt động học viên học đàn tại : Hoạt động học viên
Và các hoạt động giáo dục âm nhạc cho bé tại: Giáo duc âm nhạc