Được đăng tải vào ngày 19 tháng 2 năm 2025 bởi Phan Thanh Trung Hiếu

Bạn có từng cảm thấy hát mãi mà giọng vẫn không cải thiện? Hơi thì hụt, nốt cao thì vỡ? Đó là vì bạn chưa tập đúng kỹ thuật thanh nhạc cơ bản. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng tìm hiểu ba yếu tố cốt lõi để hát hay hơn: hít thở đúng cách, phát âm rõ ràng, và ngân rung tự nhiên.


1. Kỹ thuật hít thở khi hát – Cơ hoành là chìa khóa

a. Hơi thở từ bụng (diaphragmatic breathing)

Khi hít vào, bụng phình ra, không phải ngực nâng lên. Khi thở ra, bụng xẹp lại.

Cách tập:

Nằm ngửa, đặt tay lên bụng

Hít vào bằng mũi trong 4 giây – cảm nhận bụng nâng lên

Thở ra bằng miệng trong 6–8 giây – bụng hạ xuống chậm rãi

👉 Sau khi quen, bạn có thể tập đứng và áp dụng khi hát.


b. Bài tập kiểm soát hơi

Hát nốt “Sssss” dài và đều, càng lâu càng tốt

Hát “Ahhh” kéo dài 10–15 giây mà không vỡ giọng

Tập hát đoạn ngắn không lấy hơi, kiểm tra xem bạn giữ hơi tốt chưa


2. Phát âm đúng – Rõ lời, đúng cảm xúc

a. Mở khẩu hình khi hát

Mở miệng vừa phải, không há quá to hay mím quá nhỏ

Mở môi theo chiều dọc (“A”) hơn là ngang (“E”) để âm thanh vang

b. Luyện nguyên âm – bài tập cổ điển

Hát chuỗi: “A – E – I – O – U”
Giữ mỗi nguyên âm 2–3 giây, tập trung rõ ràng từng âm.

👉 Mẹo: Soi gương để quan sát khẩu hình – đảm bảo môi không gồng, hàm thả lỏng.


c. Phát âm phụ âm rõ

Các phụ âm như “P, B, T, K, D” nếu phát âm mờ sẽ khiến bài hát thiếu sắc nét.

Bài tập: Đọc/rap đoạn văn bản với tốc độ tăng dần, chú ý phát âm từng phụ âm cuối. Ví dụ:

“Một con mèo mập, nằm ngủ ngoài sân…”
“Từng bước chân chạm đất vang lên rộn ràng…”


3. Kỹ thuật ngân rung (vibrato) – Thêm cảm xúc cho giọng hát

a. Vibrato là gì?

Là dao động nhẹ của âm thanh ở cuối nốt, thường xảy ra tự nhiên khi cơ thể thư giãn. Ví dụ: “I… loooove… youuuu~”
(khúc “youuuu” có rung nhẹ cuối cùng)


b. Cách luyện vibrato đơn giản

Tập ngân đều một nốt (ví dụ “Ahhhh”)

Sau vài giây, nhẹ nhàng dao động cao độ bằng cách lắc tay nhẹ vùng bụng hoặc di chuyển lưỡi

Không gồng cổ hay dùng lực quá mạnh

👉 Luyện dần dần cho đến khi vibrato xuất hiện tự nhiên, đều và mềm mại.


c. Lưu ý khi tập ngân rung:

Không nên học vibrato quá sớm nếu bạn chưa kiểm soát được hơi

Tránh làm vibrato giả bằng cách rung cằm, rung đầu – nghe rất gượng ép

Vibrato nên nhẹ, đều, không lấn át nốt chính


4. Ứng dụng kỹ thuật vào bài hát thực tế

Ví dụ: bài “Hãy trao cho anh” (Sơn Tùng M-TP)

Đoạn đầu: dùng hơi đều và phát âm nhẹ

Đoạn cao trào: mở khẩu hình lớn, dùng hơi bụng

Nốt cuối mỗi câu: thử thêm vibrato nhẹ để tạo cảm xúc

👉 Nghe lại bản thu để điều chỉnh phát âm, kiểm tra hơi và rung giọng.


5. Thói quen tốt khi luyện kỹ thuật hát

Luôn khởi động giọng trước khi hát

Tập từng kỹ thuật riêng biệt trước khi kết hợp lại

Ghi âm mỗi buổi luyện – phân tích lỗi và cải thiện

Không tập kỹ thuật nốt cao hoặc vibrato khi đang mệt, khàn giọng

Kết hợp luyện thanh + luyện bài hát thực tế

Kết luận

Hát hay không phải nhờ “ăn may” mà là nhờ hát đúng kỹ thuật. Khi bạn kiểm soát được hơi thở, phát âm rõ ràng và ngân rung mượt mà – giọng hát sẽ nâng tầm rõ rệt. Đừng bỏ qua ba yếu tố quan trọng này nếu bạn thật sự muốn phát triển giọng hát lâu dài!

Xem thêm các hoạt động học viên học đàn tại : Hoạt động học viên

Và các hoạt động giáo dục âm nhạc cho bé tại: Giáo duc âm nhạc

MARKETPLACE